Jatorria eta Testuinguru Historikoa

Euskal egurrarekiko harremana antzinatik dator, izan ere, Euskal Herriko ingurune geografikoak kalitate bikaineko lehengai ugari eskaini ditu, hala nola haritza eta gaztainondoa. Bertako baso hauek zurarekin lotutako lanbideen garapenaren alde egin zuten, zurgintza, ontzigintza eta artisau-taila barne. Erdi Aroan, egur-tailak garrantzi handia hartu zuen eliza, baseliza eta monasterioen apainketan. Garai honetan, taila gehienak erlijio-motiboetan zentratzen ziren, Eliza Katolikoa bizitza sozial eta kulturalean nagusi izan baitzen. Taila horien artean aldareak, gurutziltzak, erretaulak eta santuen irudiak zeuden, gurtza-lekuak edertzeko eta bibliako istorioak hein handi batean alfabetatu gabeko biztanleei transmititzeko erabiltzen zirenak.

Egur-taila Gipuzkoan

Gipuzkoa, euskal probintzietako bat, egurra lantzeko trebetasunengatik izan da bereziki ezaguna. Gipuzkoako artisauek beren estilo propioa garatu zuten, eta xehetasunetan soiltasuna eta zehaztasuna eta dekorazio-motibo geometrikoak eta begetalak erabiltzearen ezaugarriak dira.

Errenazimentua eta Barrokoa

Mendeetan zehar, Errenazimenduaren eta Barrokoaren sorrerarekin bat etorriz, egur-tailak garapen handia izan zuen Gipuzkoan. Garai honetan, bertako tailerrek aberastasun apaingarri handiko erretaulak eta altzariak ekoizten zituzten. Erretaula barrokoak konplexutasunagatik eta xehetasunen ospeagatik nabarmentzen dira, zutabe salomonikoekin, lore-motiboekin, aingeru-irudiekin eta eszena erlijiosoekin. Garai honetako adibiderik nabarmenenetako bat Donostiako San Bizente elizako erretaula da, zeinak tailagile gipuzkoarrek egitura monumentalen sorkuntzan izan zuten maisutasuna erakusten duena, multzo berean elementu arkitektonikoak eta eskultorikoak uztartuz.

XVIII. mendea eta rokoko estiloa

XVIII. mendean, rokoko estiloaren eragina nabaritu zen Gipuzkoako egur tailan, diseinu dotoreak eta detaile apaingarri arinagoak hobesten zirelarik. Rococoak Europako beste eskualde batzuetan bezain eragin sakonik izan ez bazuen ere, bere arrastoa utzi zuen inguruko jauretxeetako altzarietan eta apainketetan.

Egur Taila Eremu Herrikoian

Erlijio-esparrutik haratago, Gipuzkoan egur-tailak ere garapen nabarmena izan zuen herri eta etxeko esparruan. Euskal baserriak, eskualde honetako ezaugarriak, sarritan apaintzen ziren habe landuekin, kontu handiz landutako ate eta leihoekin eta arropa eta bestelako ondasunak gordetzeko erabiltzen ziren zurezko kutxa zizelkatuekin. Elementu aipagarrienen artean makilak (ohiko bastoiak) daude, euskal kulturan autoritatearen eta errespetuaren ikur direnak. Landutako eta apaindutako bastoi hauek ibiltzeko tresna gisa eta zeremonia eta ohorezko oparietarako erabili izan dira.

Taila artearen gainbehera eta berreskurapena XIX eta XX mendeetan

XIX mendean industrializazioa iristearekin batera, euskal artisautza tradizional asko, egur taila barne, gainbehera hasi zen, altzarien eta apaingarrien ekoizpen masiboaren lehiaren ondorioz. Hala ere, XIX. mende amaierako eta XX. hasierako euskal kultur mugimenduari esker, "Eusko Pizkundea" izenez ezagutzen dena, artisau-tradizioak berreskuratzeko ahalegina egin zen.

XX. mendean, Ignacio Zuloaga bezalako artisau gipuzkoar batzuek, nahiz eta margolari gisa ezagunagoak izan, arte tradizionalak zaintzeko interesa sustatu zuten, egur taila barne. Era berean, hainbat euskal kultur elkartek artisautza-tekniken irakaskuntza bultzatu zuten, belaunaldiz belaunaldi transmititutako gaitasunak galdu ez zedin.

Egur-taila gaur

Gaur egun, egur-taila bizirik dago Gipuzkoan, arte tradizional hau biziberritu duten artisauen eta eskolen ahaleginari esker. Hainbat herrietan tailerrak eta artisautza azokak antolatzen dira, non herriko tailagileek euren trebetasuna erakusten duten. Horrez gain, kultur erakunde batzuek erretaulak eta beste pieza historiko batzuk zaharberritzea sustatu dute, ondare artistikoa gordetzeko. Egur-taila euskal kultur identitatearen funtsezko parte izan da eta izaten jarraitzen du. Gipuzkoako lurraldean, tradizio hori eliza eta baserrietatik modernotasunera joan da, aldaketa sozial eta teknologikoetara egokituz. Industrializazioaren eta globalizazioaren erronkak gorabehera, egur-tailak bizirik dirau euskal artearen eta artisautzaren tradizioaren lekuko gisa, artisauak zein artista garaikideak inspiratzen jarraitzen duena.

Egur Taila eta Altzarien Fabrikazioa Azpeitian

Egur taila euskal kulturako arte adierazgarrienetako bat izan da, eta bereziki Azpeitia bezalako herrietan, Urola eskualdean, Gipuzkoan. Mendeetan zehar, altzarien fabrikazioa funtsezko jarduera ekonomikoa izan da eskualde honetan, tradizioa, teknika eta sormena uztartuz.

Azpeitia: Altzarien Fabrikazio Zentro Tradizionala 

Azpeitia, Gipuzkoaren erdi-erdian kokatutako herria, historikoki ezaguna izan da egur industriagatik eta altzarigintzagatik. mendean zehar, Azpeitia Euskal Herriko altzariak fabrikatzeko gune nagusietako bat bezala ezarri zen. Tailer eta lantegi txiki ugari ezarri ziren eskualdean, egurren eskuragarritasun ugaria eta bertako artisauen trebetasuna aprobetxatuz.

Altzarigintzaren bilakaera Azpeitian
XX. mendearen hasieran, Azpeitian altzarien ekoizpena familia-tailerretan zentratu zen, non arotzak eskuz lan egiten zuten, pieza bakoitza tresna tradizionalekin zizelkatuz eta muntatuz. Altzari hauek, sarritan neurrira egindakoak, iraunkortasuna eta dotorezia zuten ezaugarri, euskal estiloa islatzen zuten landutako xehetasunekin. 1950eko eta 1960ko hamarkadetan, Azpeitiko altzarigintzak modernizazio prozesu bat izan zuen. Teknologia eta makineria berriak sartuta, artisau-tailerrak eskala handiagoko altzariak ekoizten zituzten fabrika txiki bihurtzen hasi ziren. Hala ere, mekanizatu arren, bertako fabrikatzaileek egur taila-teknika tradizionalak erabiltzen jarraitu zuten euren produktuen kalitatea eta ezaugarri bereizgarria mantentzeko.

Altzarien Fabrikazioari Aplikatutako Egur Taila Teknikak

Azpeitian altzarien fabrikazioari aplikatutako egur taila beti izan da eskualdeko bereizgarri. Urteen poderioz, artisauek hainbat teknika espzializatu garatu dituzte, eskuzko lana tresna modernoen doitasunarekin uztartzen dutenak. Altzarien fabrikazioan gehien erabiltzen diren tekniken artean hauek daude:

• Apaingarri-taila: lore-motibo geometrikoekin eta euskal irudi sinboliko tradizionalekin
altzariak apaintzeko erabiltzen da.
• Erliebeak eta baxu-erliebeak: altzariei sakontasuna eta ehundura emateko erabiltzen
dira, pieza bakoitza berezia eginez.
• Eskuz leuntzea eta akabera: makineria modernoak nolabait lana erraztu badu ere, maiz
altzarien akabera eta leunketa eskuz egiten da kalitatezko artisautza bermatzeko.
Metodo horiei esker, Azpeitian fabrikatzen diren altzariek bere artisau izaerari eusten diote,
gaur egungo merkatuaren eskakizunetara egokituz.

Egurra landu duten euskal eskultore esanguratsuenak eta tailagileak

Nestor Basterretxea: (1924 - 2014)

Nestor Basterretxea (1924-2014) Euskal Herriko artistarik garrantzitsuenetako bat izan zen. XX. Bermeon jaioa, material eta teknika ezberdinekin esperimentatzeko gaitasunagatik nabarmendu zen, baina egurra izan zen bere lanetan leku berezia hartzen zuena. Basterretxea eskultorea ez ezik, margolaria, zinemagilea eta diseinatzailea ere izan zen, eta horrek tradizioa eta berrikuntza lotzen jakin zuen artista polifazetikoa bihurtzen du.

Bere lanaren testuingurua eta bilakaera

Basterretxea Gaur taldean zegoen, 1966an sortu zen euskal artisten kolektiboa, zeinaren helburua euskal artea biziberritzea eta urteetan nagusi izan ziren forma tradizionalekin haustea. Jorge Oteiza eta Eduardo Chillida bezalako pertsonaiak biltzen zituen talde honek esperimentazioan eta bertako materialen erabileran, egurra barne, mundu globalizatu batean euskal nortasuna islatzeko. Basterretxeak egurrezko lanak euskal tradizio eskultorikoaren eragin sakona islatzen du, baina ikuspuntu garaikide batetik berrinterpretatuta. Bere planteamendua ez zen estetikoa soilik, bere lanei zentzu sinboliko eta kontzeptuala eman nahi izan zien. Harentzat, egurra ez zen material soila, bere kulturaren sustraiekin lotzeko eta naturaren eta euskal identitatearen arteko harremana aztertzeko bitarteko bat baizik.

Egur Taila eta Sinbolismoa

Basterretxeak egurrezko lan enblematikoenetako bat "Euskal Serie Kosmogonikoa" izeneko eskultura-saila da. 1972 eta 1975 artean sortutako serie hau egurrean landutako hogei pieza baino gehiagok osatzen dute, euskal mitoak eta kondairak ikuspegi moderno batetik berrinterpretatzen dituztenak. Eskultura hauetan, Basterretxeak forma abstraktuak erabiltzen ditu euskal kosmogoniako elementuak gogora ekartzeko, hala nola gizakien eta ingurunearen arteko harremana adierazten duten irudi mitologikoak eta arbasoen sinboloak.

Serie honetako material nagusi gisa egurra hautatzea ez zen kasualitatea izan. Basterretxearentzat egurra euskal tradizioaren benetakotasuna eta iraunkortasuna irudikatzen zuen. Egurra zizelkatuz, artistak formak zizelkatzeaz gain, iragana orainarekin lotzen zuten sinboloei bizia emanez ere aritu zen. Zuraren ehundura naturala, bere ale eta korapiloekin, lanaren osagai bihurtu zen, organikotasun sentsazioa eta lurrarekin lotura emanez.

Agustín Ibarrola (1930-2023)

Bilbotar eskultore eta margolari entzutetsua izan zen, eta bere lana artearekin duen konpromiso sakonagatik eta naturarekin, batez ere egurrarekin duen loturagatik nabarmentzen da. Bere bizitzan zehar, Ibarrolak tradizioa, modernitatea eta kontzientzia sozial sendoa uztartzen zituen hizkuntza artistiko berezia garatu zuen. Bere eskultura-ekoizpenean material enblematikoenetako bat egurra izan zen hain zuzen, eta horren bidez adierazkortasun eta sinbolismo handiko piezak sortzea lortu zuen. Artikulu honetan Ibarrolak egurra material gisa ez ezik, bere ikuskera artistikoa eta ingurune naturalarekin zuen lotura helarazteko ibilgailu gisa nola erabili zuen aztertuko dugu.

Egurra material eta ikur gisa

Agustín Ibarrolarentzat, egurra eskultura-material soil bat baino askoz gehiago irudikatzen zen. Baliabide naturala izanik, bere erabilera lurrari eta paisaiari zuzenean lotuta zegoen, batez ere Euskal Herrikoarekin, bera jatorriz. Bere lanetan, egurra gizakien eta naturaren arteko harremanaz eta industrializazioak ingurumenean duen eraginaz hausnartzeko bitarteko bihurtu zen. Ibarrolak ez zuen ausaz aukeratu egurra, bere hautaketak zuhaitzekiko eta lurrarekiko errespetu sakonari erantzun zion. Nahiago zuen naturalki eroritako zuhaitzen enborrekin edo egurgintzako hondakinekin lan egitea, bere artearen bidez bigarren bizitza bat emanez. Bere eskuetan, egurrak erresistentzia, memoria eta birsorkuntza zentzua bereganatu zuen, arteak errealitatea eraldatzeko duen gaitasunaren ikur bihurtuz.

Teknika eta sormen-prozesuak

Ibarrolaren sormen prozesuak materialaren ezagutza sakona izan zuen. Bere egurrezko eskulturak tailara mugatzeaz gain, muntaketa, margoketa eta tresna ezberdinekin lan egitea bezalako teknikak hartzen zituzten, enborraren edo adarren forma naturalak errespetatuz. Lan egiteko modu horri esker, egurraren "barne-bizitza" azaleratu zuen, bere aleak, ehundurak eta bere eraztunetan inskribatutako historia agerian utziz.

Bere teknikaren alderdirik interesgarrienetako bat izan zen Ibarrolak kolore biziekin egurrean esku hartzeko zuen modua, materialaren tonu naturalekin kontraste egiten zuten pinturak aplikatuz. Kolore eta ehundura konbinazio honek bere piezek naturalaren eta artifizialaren, organikoaren eta manufakturatuaren arteko bikoiztasuna eman zien. Egurra, horrela tratatua, euskarri bat ez ezik, Ibarrolak hizkuntza bisual bihurtu zuen entitate bizia izan zen.

Beharbada, Ibarrolaren lanik adierazgarriena zurarekin duen harremana islatzen duen Omako basoa da da, 1980ko hamarkadan Urdaibaiko Erreserba Naturalean, Bizkaiko probintzian, sortua. Naturan egindako esku-hartze honetan, artistak zuhaitz-enborrak erabili zituen mihise gisa, eta paisaiarekin elkarreragiten duten irudi geometrikoekin, aurpegiekin eta animaliekin margotu zituen. Lan hau eskultura, pintura eta ingurunearen fusio gisa planteatzen da, non basoa argiarekin, urtaroekin eta ikuslearen ikuspegiarekin aldatzen den espazio artistiko bihurtzen baita. Hemen, Ibarrolak egurra euskarri gisa ez ezik, natura eta artea batzen duen elementu sinboliko gisa erabiltzen du, herritarrak gizakiaren eta naturalaren arteko elkarbizitzari buruz hausnartzera gonbidatuz.

Ondarea eta egungo garrantzia

Agustín Ibarrolak ondare ezabaezina utzi du arte garaikidearen munduan, batez ere zurezko eskulturari eta paisaian egindako esku-hartzeei dagokienez. Bere ikuspegi artistikoak garrantzitsua izaten jarraitzen du gaur egungo testuinguruan, non gizakien eta naturaren arteko harremanak etengabeko tentsioan dauden ingurumen- eta klima-erronkengatik. Ibarrolak zurarekin egindako lana eskultore gisa duen trebetasunaren erakusgarri ez ezik, ingurunearekin dugun harremanaz hausnartzeko gonbidapena ere bada. Bere artearen bidez, egurra bezala naturak berezko gaitasuna duela gogorarazi du, betiere errespetatzen eta harekin elkarbizitzen ikasten badugu.

Egurra Agustín Ibarrolaren obran ez da material artistikoa soilik; Bizitzaren, memoriaren eta erresistentziaren sinboloa da. Bere eskulturek eta El Bosque de Oma bezalako proiektuek naturaren edertasuna berraurkitzera eta ingurumenarekiko dugun erantzukizunaz hausnartzera gonbidatzen gaituzte. Bere artearen bidez, Ibarrolak bere edertasun formaletik haratago, mezu gizatiar eta ekologiko sakona duen ondarea uzten digu, gure inguruko munduarekin dugun harremana aldatzeko beharraren oihartzuna duena.

Remigio Mendiburu: 

Remigio Mendiburu Hondarribian, Gipuzkoan, jaio zen 1931n, Espainiako Gerra Zibilak eta haren ondorengoek markatutako garaian. Egoera historiko honek bere ikuspuntu artistikoaren eragina izan zuen, nortasuna, memoria eta naturarekin loturaren gaiak aztertzera eraman zuen. Mendiburu 1966an sortutako Gaur taldeko euskal artisten kolektiboa zen, eta euskal artea berritu eta hizkuntza garaikide berri bat eman nahi izan zuen. Bere belaunaldiko lagunen artean, Jorge Oteiza eta Néstor Basterretxea bezalako pertsonaiak zeuden, eta haiekin partekatu zuen euskal identitatea islatuko zuen arte-adierazpen berri baten bilaketa. Hala ere, Mendiburuk egurrean aurkitu zuen bere ikuskera adierazteko bere euskarririk gogokoena, material honen tailagintzaren adierazgarri handienetako bat bilakatuz.

Egurraren Erabilera Mendibururen Lanetan

Egurra, Remigio Mendibururentzat, ez zen material soila, inspirazio iturri eta hizkuntza artistiko bat baizik. Egurra aukeratzerakoan, Mendiburuk lurrarekin eta naturarekin zuen lotura aztertu zuen, bere ezaugarri organikoak eta inperfekzioak erabiliz bere eskulturei ehundura eta izaera berezia emateko.

Teknikak eta Estiloa

Mendiburuk tradizioa eta esperimentazioa uztartzen zituen egurra lantzen zuen. Tresna tradizionalak erabili zituen zizelkatzeko, baina teknika modernoak ere aplikatu zituen testura-efektuak eta forma abstraktuak sortzeko. Bere eskulturak, askotan tamaina handikoak, zakarrez, ebakiz eta arrailez beteta daude, materialarekiko elkarrizketa prozesu bat islatzen dute, aurrez zehaztutako forma bat inposatu beharrean.

Bere estiloa abstrakzioa eta enborrak, adarrak eta sustraiak bezalako elementu naturalak gogorarazten dituzten forma organikoen erabilera da. Hori horrela, Mendiburuk euskal izaeraren muina jaso nahi izan zuen, ez literalki, irudikapen sinboliko eta abstraktu baten
bitartez baizik.

Sinbologia eta gai errepikatuak

Mendibururen lanak, abstraktuak izan arren, sinbologiaz beteta daude. Egurraren bitartez, identitate kulturala, memoria eta natura bezalako gaiak landu zituen. Bere eskulturek zerbait handiagoaren zatiak izatearen sentipena sorrarazten dute maiz, euskal historiarekin eta paisaiarekin lotura bat iradokiz. Bere pieza askotan Mendiburuk egurraren ale naturalak ikusgai uzten zituen, materialaren bizitza errespetatuz eta bere eskulturak prozesu naturalaren jarraipena zirela iradokiz.

Koldobika Jauregi: (1959 - 2024)

Koldobika Jauregi Gipuzkoako Alkiza herrian jaio zen 1959an, eta Euskal Herria ezaugarritzen duen mendiko paisaiaz inguratuta hazi zen. Naturarekiko hurbiltasun horrek eragin handia izan du bere lanean. Jauregi artista autodidakta da, eta bere ibilbidea arotz lanetan hasi zuen eskulturara erabat dedikatu aurretik. 1980ko hamarkadatik, Jauregik askotariko materialekin esperimentatu du, baina egurrak hartzen du protagonismoa bere lanetan. Haren ustez, egurra ez da materiala soilik, berezko historia eta naturarekin lotura duen euskarri bizi bat baizik. Eskulturarekiko duen ikuspegiak errespetu sakona islatzen du erabiltzen dituen materialei eta bere lurraldeko tradizio artistikoari.

Zuraren esanahia bere lanean

Koldobika Jauregiren lanean, egurra gizakiaren eta bere ingurune naturalaren arteko harremana aztertzen duen hizkuntza bisual bilakatzen da. Haren eskulturak forma organikoetan inspiratzen dira sarritan, hala nola enborrak, adarrak eta harriak, eta naturaren eta artistaren eskuaren arteko elkarrekintza islatzen dute. Jauregik ez du materialari formarik ezarri nahi, egurrari uzten dio sormen-prozesua gidatzen, bere akatsak, aleak eta ehundurak errespetatuz. Egurra lantzean, materialaren benetakotasuna mantentzen saiatzen da Jauregi, askotan ikusgai utziz zizelaren eta erabiltzen dituen tresnen markak. Horrek bere lanei berehalakotasun eta lotura bat ematen die artisau-prozesuarekin, eta hori bere ikuspegi artistikoaren parte da.

Filosofia eta sinbolismoa bere lanean

Koldobika Jauregiren lana ez da forma bisual deigarriak sortzera mugatzen; Era berean, naturaren eta historiaren errespetuaren filosofian errotuta dago. Egurra, bere obran, jarraitutasunaren eta iraupenaren ikur bilakatzen da, denboraren joan-etorriaren lekuko isila. Jauregik uste du eskultura artistaren eta materialaren arteko elkarrizketa dela, egurrak bere ahotsa duen prozesu bat. Artearen eta ingurumenaren arteko harremanaz ere interesatu da Jauregiri, kanpoko eskulturaren defendatzaile irmoa izanik. Haren hitzetan, artelan bat ez da osatua ingurune egokian jarri arte, non bere inguruko argiarekin, eguraldiarekin eta paisaiarekin elkarreragin dezakeen.